衆會（深圳）首拍│清乾隆銅胎畫琺瑯胭脂紅地開光山水花卉圖小壺

Lot137
清乾隆 銅胎畫琺瑯胭脂紅地開光山水花卉圖小壺
高：6.5cm
來源：購於北京拍賣會
RMB: 300,000-500,000

畫琺瑯技術能於17世紀晚期至18世紀早期傳入中國，得益於清帝具有的文化素養、又善於接受外來文化和新鮮事物所給予的大力扶植和提倡。康熙二十三（1684），沿海口岸開放海禁後，畫琺瑯技術被作為全新的西洋工藝引進清宮造辦處開始研製。此時的畫琺瑯還停留在對燒造技術的控制掌握，體型小巧，品種單調，所用琺瑯之色僅僅九種。至雍正朝則開始注重花紋及器形之表現，畫琺瑯器的燒造無論是器形、胎骨、釉色，還是裝飾畫面的山水、人物、花卉等，均可稱豐富多彩，並在此時確定了“內廷恭造之式”的製作，以做工精細、秀雅為標準。

清乾隆銅胎畫琺瑯胭脂紅地開光山水花卉圖小壺（圖二）

乾隆皇帝極好琺瑯器，在其登基之初，便多次下旨擴大造辦處琺瑯作、於圓明園擴建作坊、廣招工匠，以滿足紫禁城、盛京皇宮以及皇家寺廟陳設的需求。乾隆時期，可謂集前兩朝之大成，技術全面，做工工整精緻、裝飾繁縟華麗。乾隆帝曾親自要求匠役遵循旨意：“下交活計俱系欽件之物，應恭謹成造”。他貶斥工藝上的粗糙、瑣碎。造辦處活計檔中有這樣的記載，乾隆元年，乾隆在看過太監呈覽琺瑯作製作的鼻煙壺後，傳旨：“鼻煙壺上花卉畫得甚稀，再畫時畫得稠密些”，乾隆四十八年又傳旨“……照稿往細緻裡畫，別畫糙了，欽此”等。乾隆帝對琺瑯器製作不僅窮其所能，且於乾隆二十七年，將畫院處與琺瑯作合併，使畫家在琺瑯作從事琺瑯繪畫。這一舉措無疑對於乾隆時期琺瑯藝術風格的形成產生很大影響，使其達到很高之水準。本品即是在此一背景下，由清宮造辦處精製而成。

清乾隆銅胎畫琺瑯胭脂紅地開光山水花卉圖小壺（圖三）

清乾隆銅胎畫琺瑯胭脂紅地開光山水花卉圖小壺（局部）

該件“乾隆銅胎畫琺瑯胭脂紅地開光山水花卉圖小壺”大小僅二寸見方，器形精巧別緻，以精銅為胎，胎體厚重，邊棱鎏金，燦爛奪目，壺身內口鑲接而成子母口式，與蓋相扣合。蓋中間內斂設一上寬下窄入水口，蓋口沿繪飾四隻蝙蝠。壺體、壺蓋內壁均施白色琺瑯彩，外壁以胭脂紅為地，釉色艷麗嬌嫩。壺體四面各設一圓形開光，內分別以白色琺瑯彩為地，繪製“松蔭高士圖”、“秋江泛舟圖”、“月季蝴蝶圖”和“蘭石圖”。 “松蔭高士圖”描繪奇山峻嶺中，虯枝長松高聳，風雨晴晦，兩位隱士立於松下，衣裳簡潔，似在攀談，空中仙鶴盤旋，翔姿靈活自在，有“松鶴延年”之祥瑞寓意；“秋江泛舟圖”中懸崖峭壁，危岩巨石，山勢險峻，崖邊秋樹盤出，近處蒼松並立，遒勁青翠。懸崖下清江一灣，碧波蕩漾，江水中小舟一葉，舟中一人作文士妝扮坐於船頭，雖只見背影，卻能感受到其高雅之氣質。遠處秋水共長天一色，境界十分清遠幽靜。全圖布勢爽朗，景緻開闊清曠，頗能傳達放舟江湖的空闊疏朗之意。 “月季蝴蝶圖”中，月季花盛開，花枝招展，吸引彩蝶繞飛，勃勃一片生機。而“蘭石圖”構圖簡潔，畫面清雅，頗有空谷幽蘭清幽之意境。整體畫工精細獨到，設色妍麗清雅，深淺濃淡過渡自然，工藝精湛無比，畫意頗有投乾隆帝之所好，當出自清宮琺瑯作良工精心之作。

清乾隆銅胎畫琺瑯胭脂紅地開光山水花卉圖小壺（圖四）

乾隆一朝，琺瑯製品可謂達中國歷史之最。其時琺瑯器為世人所矚目青睞，不僅因為其繼承康雍兩朝創新與突破之基礎，也不僅因此期工匠已練就精絕蓋世之技術，更因乾隆帝秉承堅守的非凡品位。迄今，我們歷數種種乾隆琺瑯器，無不感歎其工藝精湛，被其高超之藝術水準所折服。此壺端莊秀麗、工精而高雅的藝術風格，承前啟後，融古鑄今，壺體線條的流暢舒展，比例的協調秀美，充滿濃郁的乾隆時代宮廷禦器氣息，當被世人所珍。

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